1035、我就是神
其实荆小强不过是稍微怀念下东欧的前女友。 因为经济和人种原因，这个款比较多。 所以荆小强也弹得一口好舌。 原汁原味的俄语腔调，浑厚的男中音，把全场观众陶醉得不行。 恰恰也是这首歌，过渡了下半场的特点。 那就是不需要听懂具体的歌词，按照旋律跟唱腔去体会美好的音乐就够了。 因为命运交响乐占据了重头戏，整个演唱会后半段的七八首美声咏叹调就没那么波澜壮阔。 荆小强却既没有当初给音乐学院显摆那样朝着高精尖挑战难度，也没有在大都会歌剧院那样成系统的挑战。 一点点向沪海听众传递音乐之美才是重点。 首先当然是《我的太阳》这种最为人熟知的曲目。 这里面的炫技高音，地中海的阳光刚刚起势，全场观众已经集体高潮。 感觉荆小强能把这么着名的曲子唱得如此高亢，那就跟奥运会拿了冠军也差不多。 开心又自豪。 接着再来《今夜无人入眠》，这个就需要讲解科普下《图兰朵》的歌剧是怎么来龙去脉。 还故意说得不像是科普，只是我自己的理解应该是这样这样，那样那样。 作为西方人揣摩的中国故事，荆小强甚至直言不讳：“不用太在意这部剧本身怎么样，更不要觉得这部戏就代表我们，这完全是六七十年前他们以为和想象的东方古国，甚至对我们的文化历史都不甚了解，所以在这里点出来也仅仅是作为音乐艺术上的传递，没有半点文化意义，就是个贴着中国外壳的欧美歌剧，仅此而已。” 声乐歌剧系的学生们面面相觑，这可以说是内地相关专业最引以自豪的剧目了，感觉外国人都如此追捧，绝对是我们连接国际音乐前沿的桥梁。 国内只要唱歌剧，就首选这。 没想到荆小强根本不当回事儿。 他甚至还啼笑皆非的提到，这部剧在国外人家追捧的甚至都不是唱《今夜无人入眠》的角，而是其中为了爱而守口如瓶不惜赴死的侍女。 这首后来在国内每逢大型盛典就会上演，彰显国际文化的曲子，根本就不是多待见的曲目。 仅仅是我们按照我们的理解，去把这首气势宏伟的咏叹调当成了主题曲，纯属南辕北辙，关公战秦琼。 有钻研这个，写相关论文的还想找教授撑腰，悄悄问周晴云的意见。 教授坐那：“认真听，也许他唱一遍，让你得到的收益比写十篇论文更多更好，不要在意这些周边小细节，这是他操心的事情。” 大家终于听出来个中含义，赶紧看大太监余舒凡，这位就做娘娘状目不斜视，满脸都写着呵呵，我早就给你们说过了，荆小强做什么都是对的，千万不要跟天才比公平。 ….从天赋就不公平了，更别说各种特权待遇。 当年他们谁要是敢在外面卖唱走穴发唱片之类，只要被发现绝对永不录用，根本别想毕业。 荆小强呢？ 别说卖唱，他要开店都马上叫我屁颠颠的去找门面…… 从那会儿老娘就顿悟了！ 观众们自然是没这些学术之见，哦哦哦，是仅此而已，那就仅此而已。 我们听个热闹就行了。 周晴云却明白，荆小强这样的言论，会掀起多大的腥风血雨。 多少人在这上面吃饭呢，那自然就是她去抵挡。 让荆小强能这样把种子撒开，未来自然就是我们自己的文化堂堂正正了。 三年了，荆小强不止一次的给老师提到过他的观点，歌剧这种纯粹的舶来品，在国内既没有商业市场，也没有文化传承，只有抱紧国外这条大腿去谄媚跪舔，人家还根本不当回事，纯粹是宰暴发户的心态各种收割。 耗资多少都是小事情，无数才华卓绝的天赋，都要葬送在这种比晚会歌手都还要不如的狭小圈子。 而且最后还不可避免的变成一味追捧国外的买办。 就是文化自信最大的阻碍。 花这么大精力培养一群白眼狼？ 以前周晴云不愿相信，今天看见荆小强的演绎，她愈发沉默了。 在这一刻，周晴云想的甚至是未来有没有歌剧都无所谓，声乐系保证了美声唱法的延续，保证了演唱技巧的传承，那就够了。 未来的音乐格局，以我们自己为主的音乐文化到底何去何从，应该交给年轻人去拼搏。 小强才二十出头，还可以唱二三十年。 他在这里竖起一座丰碑，会吸引无数音乐爱好者、音乐天赋来靠近，当然也会吸引无数诋毁中伤、试图掀翻的力量。 老教授却轻轻的有点笑。 看谁打得过咯。 论演唱技巧真的没谁打得过荆小强。 他甚至都不咋喜欢唱歌剧，平时练声练嗓都只是为了保持手艺，每年一两千万美元的收益呢。 所以唱出来就是钱啊，多开心。 金灿灿的光芒回荡在音乐厅，听不懂歌词的观众们都给震得晕乎乎了。 HK乐团、音乐总监等人简直陶醉，强烈要求罗伯特下次要在HK开咏叹调专场，多美啊。 穆春雷也笑眯眯的不说话了。 他比周教授更清楚文化传承的意义跟艰难。 作为不断普及传统文化跟现代思潮的文学家，更明白荆小强这样的举动会带来多大的震动。 只偶尔侧头给副书记交流几句。 陆妈妈更呵呵，来啊，让暴风雨来得更勐烈些啊。 她就巴不得荆小强能全身心的投入这种战天斗地中去，成天看看，看看这一排过去多少妞儿了！ 其实小妞儿们都还好吧。 陆曦带头，哎呀呀这些就听不太懂，震得脑门儿晕乎乎的，待会儿有点晚吧，你奶奶还回去吗……….成玉玲也是在硬撑着听歌剧，反应慢点，不知道呀，看时间吧，太晚就直接陪奶奶回我家休息，怎么了？ 陆曦难得兜圈子：“那我……把荆小强带回去照顾孩子，嘿嘿嘿。” 成玉玲居然瞥眼那边已经凑在笔记本电脑上打字的小身影：“你不问问那边？” 陆曦脸皮超厚的就去了。 可把罗莉吓得，这么民主吗？ 不用不用，我现在思绪如潮我要写剧本。 米高和陈丹尼听得如痴如醉，嫌弃你们怎么不专心，这么好！ 尹面其实也想跑，听不懂也理解不能，更主要是他刚有点唱歌的兴趣，我勒个去，这个世界这么大吗？ 恐怖如斯！ 唯有拍照回来的潘云燕，支着耳朵悄悄听这边经销商协调，胆子超大的吱声：“我要！” 陆曦装没听见的跑了。 气得潘云燕咬闺蜜耳朵，杜若兰也嫌她事儿多：“要去就去！他又没个把门儿的，听歌呢，这么好！” 燕妮儿委屈。 真是这么深厚的音乐底蕴，都影响不了她们这点俗事儿。 后面接下来的《爱情是只自由鸟》表现的是吉普赛人那种生活理念； 《晴朗的一天》大家可以跟我这首《Bui-Doi》结合起来听，无独有偶的都表现出来西方价值观对亚洲的即用即抛态度。 谁特么说歌舞文艺没有国界的，这里面传递的东西可多了。 这种既不是一味吹捧欧美，又不是无脑唱赞歌的旁述表达方式，让观众们听得颇为新奇又认真。 由此，也奠定了荆小强个人演唱会的特点，轻松，科普，高水准。 但从音乐家角度就觉得，卧槽，这曲目跨度也太大了吧！ 搞得HK交响乐团都有点惶恐了。 本来HK音乐家还有点看不起沪海交响乐团，国内能有什么好的西洋乐团？ HK乐团里面很多高手都是从内地最顶尖挖过去的，基本上都是同一席位最好的演奏家。 而且主挖平京那边，那都是动不动全国精英荟萃的结果。 沪海交响乐团主体还是以沪音为来源，思维更新，但底蕴厚度不如平京。 但很明显这支华东地区最高水平的乐团，除了在《命运交响曲》中爆发出难以置信的高水准。 还特别展现出他们跟荆小强之间有非常默契的配合。 在荆歌唱的过程中顺手来几个旋律、小调左证他天南海北闲聊，烘托现场气氛跟观众笑声，都很娴熟啊。 这是交响乐团里很罕见的配合细节。 殊不知这是荆小强原来在歌厅卖艺时候的老伙计。 那会儿就这么玩。 而且荆小强唱新歌，他们跟着盲奏才是最见功底的，今天还没展示过呢。 实在是整个气氛太过珍惜。 从观众到舞台上的演奏者都觉得珍惜。 荆小强有种畅所欲言的想唱就唱，只想把最美好的东西献给观众，而不在乎形式。 乐团更觉得自己的舞台不用在乎这呀那，尽情挥洒艺术才华就是了。 观众看得过瘾，台上演得舒服。 怪不得后来二人转、相声大老都想方设法的搞了自己大舞台，这种自己家里表演的感觉很不一样。 最后表演超时，十点过了才依依不舍的结束。 荆小强还给大家道歉，说可能有些观众赶不上夜班车了，大家一个劲儿的反过来感谢这么美好的夜晚，再远的路也值得回味。 主宾尽欢，荆小强还站在台上唱难忘今宵送别了。 开心，这是真开心。. 中秋月明提醒您：看完记得收藏中秋月明的我真不想跟神仙打架