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我真不想跟神仙打架 第501节

    摄像的记者们早已把之前时常抓拍宫泽的镜头,锁定到荆小强身上。

    相互都在庆幸今天带了重型三脚架,带了各种镜头。

    可以用非常专业的高质量拍下整个过程。

    录音师则反复确认设备运转。

    因为都感觉到这是音乐大师难得的表现场面!

    要知道,随着焦盆先于整个亚洲有钱且有文化,还非常非常希望成为西方国家。

    他们在拼命的西化。

    对西方古典音乐也就呈现出非常钟爱甚至比欧美国家更崇拜的地步。

    这种心态可以参考那些去花旗,希望成为上等人的华人心理。

    拼命追逐表现我很懂我比你们都正宗,甚至反过来踢翻自己原来的传统,防范一切古典音乐之外的杂音。

    之前爱乐那边对荆小强的态度就来自于这里。

    可荆小强表现出来的流行音乐,或者说这种靡靡之音的能力太强了。

    现场很诡异的。

    整个舞台上都是礼服笔挺的演奏家,观众席上千人全都聚精会神。

    连记者们都大气不敢出的只悄悄操控那几个按钮快门。

    全都看着荆小强激情四射的弹唱跳!

    奔放的南美舞曲!

    就在所有人都听得内心热烈恨不得跟着他一起蹦跶下的时候。

    却话音一转:“这时候我遇见了我第一位女朋友……”

    全场居然只爆发出来零星的几声笑,还马上如同被挤住脖子的消失掉。

    因为所有人都在庆幸,本来只是来追星,结果听到这样一场“taotie”?

    但还是有很多目光不由自主的看了眼宫泽,前排能看到她的人,注意到她居然一动不动,对这句话一点反应都没。

    和大家一起倾听了这首俏皮的《does your mother know》。

    拿着吉他伴奏的荆小强,还转身示意了乐团有兴趣的可以跟上。

    哪怕没有曲谱,做些和音是没有问题的。

    充满典型英伦风情的调侃。

    接着荆小强解释:“第二位向我示爱的女士,我对她唱了这首中国西北口音的歌曲,《遇见》……”

    从钢琴之后,葡萄牙语、英语、中文。

    能不能听懂词句已经不重要了,甚至听不懂更好,可以更加纯粹的去体会音乐跟唱腔带来的感受。

    歌声里的感情是能传达的。

    最前排穿着燕尾服、晚礼裙的国立音大高层、教授、歌唱家们已经隐隐有点明白荆小强的意思!

    他在故意的九浅一深……啊,不,由浅入深的传递音乐魅力。

    周晴云之前还在听老友翻译荆小强说什么,到《does your mother know》,她就笑着坐正,全身心投入到享受。

    当初她在交响乐团排演厅就听过,更亲手协助把这首曲子改造成了《蓝天狂想曲》。

    她当然知道荆小强的意图。

    可其他行家,都只有震惊……

    这个少年人,在冲撞古典音乐那道坚硬的质壁啊!

    果然,接下来:“有一次,我和朋友到歌舞町去玩,有位陪唱的小女孩,嗓音非常好,我把她带回了音乐学院,教会她这首歌《faded》。”

    有内味儿了。

    卢昆仑听得浑身哆嗦,恨不能冲上台去找个什么设备模拟电音!

    吉他和钢琴,几乎是唯二不需要其他伴奏,就能独立担纲的经典乐器。

    但古典吉他在表现这首曲子的时候,还是有点单薄。

    再说荆小强的吉他功底一般。

    可这时候,谁还关注他的弹奏伴奏呢?

    缥缈虚幻的高音唱腔回荡在礼堂,仿佛所有人在接受洗礼!

    流行音乐也在触摸美声唱腔的边缘了……

    这就是荆小强要表达的:“曾经的曾经,这个世上没有电影,唱片,只有戏曲,和歌,各种吟唱小调,所以那时候的歌剧就等同于我们现在的影视剧,是最流行的娱乐欣赏方式,为什么现在变成只有少数人能欣赏理解的曲高和寡了?到底什么才是最适合当今时代的音乐?我们再继续听下去。”

    在国内他从来不说,只做。

    结果跑国外来掀桌子了!

    第493章、我有雄心吗?

    可能也是刚刚好今天的表演地不在什么歌剧院、音乐厅,而是音乐大学。

    荆小强这番做法竟然有点像是在上课。

    如果他真是个学者,居然敢来这种古典音乐大本营讲这种大逆不道的谬论,直接打飞了出去。

    但现在他是以歌者的身份来表演。

    而且是力压全场,没谁唱得过他,他说什么都有理!

    嗯,就是一力降十会的那种。

    因为随着《faded》之后,他才开始真正眼花缭乱的演唱炫技!

    成人抒情歌曲《when we were young》。

    充满激励能量的《let it go》。

    温情柔和的《when you are old》。

    因为只有一把吉他,摇滚就算了。

    但兴之所至,荆小强也能把吉他横放,弹古筝那样,来一曲《沧海一声笑》!

    一连串的流行音乐之后,彻底把普通观众的吸引力拉过来。

    从粉丝应援,转变到了欣赏音乐。

    真正把罗伯特和台上的乐队当成主角的时候。

    荆小强才忽然对乐队示意:“《victory》,谢谢。”

    已经在台上坐了快一个小时的乐团赶紧翻乐谱。

    作为《罗伯特·king咏叹调live》专辑中唯一的非咏叹调,但也是交响乐团才能达到的气势磅礴。

    他们肯定有练习过。

    整个观众席彻底震撼了。

    如果他们曾经把宫泽演唱的那种荒腔走板叫做歌曲,叫做音乐的话,现在应该有全新认知了。

    甚至包括坂井清泉在内,都对音乐有了新的感悟。

    她偏重于歌词的表达,某种意义上其实是焦盆古典和歌的思路,也是中国古代诗歌的思路。

    著名的唐诗宋词,都是要唱出来的,乐府诗集里面更是民歌合集音乐示范的意思。

    孔子都是音乐家。

    那些著名的诗人,按照今天的标准,都属于歌词作家。

    焦盆的和歌也类似,坂井就是这种类型。

    音乐本身的力量还是被她低估了。

    前排就坐的专家教授们却不约而同的悄悄坐正。

    因为他们知道之前都是序章。

    正餐现在才开始。

    没错,一首《我的太阳》举重若轻的拉动了男高音的展示。

    前排已经群体后仰,被阳光照耀到的那种不由自主动态。

    然后《今夜无人入眠》,也很著名。

    所有的观众都聚精会神,哪怕从未听过歌剧、美声,这下也觉得斯巴拉西!

    结束的时候,全场都有种在音乐海洋荡漾的晕乎感。

    估计是被声波武器伤了脑细胞。

    只会跟着前排一起鼓掌。

    使劲鼓掌,才能表达自己如闻天籁的激动。

    这时候荆小强一抬手,他们就会立刻安静得掉根针都能听见。

    他却开始讲故事:“歌剧里面有部著名的作品《蝴蝶夫人》,讲的是米国的军舰……”

    嗯,不一样。

    中国人遭受了百年的屈辱,那种不停被打被掠夺的痛彻入骨,让现在的中国人坚决不做狗。

    荆小强故意这么讲出来焦盆女人被米国军人抛弃的故事。

    现场一点民族愤慨都没,全都是慎重其事的满脸说的是捏……

    感谢萝卜头君给我们普及歌剧常识,请问可以唱一唱吗?

    对的,他们的艺术和民族、zz是分开的嘛。