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我真不想跟神仙打架 第1442节

    后面要做的事情,都是在这个架构里面调整。

    基本奠定了他在花旗戏剧史上的地位,九十年代版本《了不起的盖茨比》公演之后,可以说抓住了互联网之前的戏剧余晖,叫好又叫座。

    让荆小强在林肯中心的话语权都上涨许多,包括艾利克斯对他示好,都有歌剧院官方对指挥家的授意。

    而现在他看似只拿出来十多首歌曲,却也清晰的勾勒出了对这部名著改编的架构。

    歌曲风格、展示角度、表现手法,这些都等于是划了重点,沿着这些既定的方向再完善整部剧。

    那就比各抒己见、万马奔腾的创意尝试要明确得多。

    所以当全场掌声中夹杂各种“不满”“抱怨”的起哄时,荆小强完全端得住表情。

    和汪茜、米高、中森带着所有的演员站在舞台上谢幕,观众们又不得不要求返场,要求再听一遍刚才那些最让人浑身战栗的歌曲!

    这就是艺术家的魅力。

    为什么说艺术家就是装逼的典范,因为他们确实拿捏住了观众的热爱,只有他们才能创造出让人惊叹的美妙瞬间。

    在全新的巴士底乐团期待目光下,荆小强和米高,中森,把总领的《巴黎圣母院》,最温柔的《以我家为你家》,重新演唱一遍。

    这回是整个剧场,整个广场,又充满了珍惜的心情,屏息凝神的专注倾听,好听!

    和初听第一次的惊艳不同,现在聚精会神的倾注情感去应和大概知晓的曲目,感受又不相同。

    这么说吧,所谓高雅音乐,和被古典乐派嗤之以鼻的流行音乐的区别,大家都是那几个音符组成的曲目,最大的分水岭就在于复杂的感情跟内容。

    李逵那样简单粗暴的家伙,只有哈哈大笑、怒而劈人两半,所以从头至尾不过是个被人支配的工具。

    宋江心思深沉,喜怒不形于色,起码在他能掌控的范围,也是大哥,是及时雨,有各种喜怒哀乐跟运筹帷幄的复杂算计。

    古典声乐,就是需要带点脑子去听,要琢磨,要感受,这段旋律表现了什么,不一定非要顺着作者、演奏家的思路去,起码要有自己的感受。

    当失恋的时候听见哀伤的曲子能更加悲痛欲绝,来首光明浩荡的歌曲也许就振奋精神走出低谷了。

    所以说玩古典的,容易瞧不起流行音乐甚至最新潮的嘻哈说唱呢,那板凳又宽又长的唱词能有什么内涵,迎合同样无脑失去了思考能力的广大受众罢了。

    《巴黎圣母院》的序曲就是流行音乐调子,却带着声乐的气派,娓娓道来讲述这个故事的起头。

    起码能让听众很容易接受的优美旋律下,没看过这本书的都会想去找来看看。

    才会恍然大悟,原来宗教、阶层、族裔这些深入骨髓的差异,早就超越了所谓人生而平等的口号,原来这才叫现实主义。

    一下就从流行歌曲的层面跃升到了艺术作品高度。

    听似流行悦耳,却立意深远。

    所以协同荆小强演唱的米高,借由这首歌,直接飞升!

    不是说他的名气还能怎么再提高,而是他一直都在那个边缘徘徊。

    个人情感,对情绪的愤怒,社会的不公,希望世界和平,帮非裔发声等等元素已经频繁出现在他的作品里。

    却一直没有突破这种境界,就是能够用作品让听者不由自主的去思考,感受更深层次的东西。

    现在做到了。

    当他唱起:“眼看越升越高的建筑

    人类亲手把它们建造

    ……

    许诺要带给全人类

    一个更好的明天

    大教堂撑起这信仰的时代

    世界进入了

    一个新纪元

    ……”时候,荆小强都悄悄站开点,让全情投入的米高站在中央。

    这部剧里最大的反派不就是道貌岸然的主教么。

    这是讽刺?还是抨击?又或者是暗喻?

    宗教本来的意义的确是信仰的支撑,提供了精神支柱。

    可时代不同了,再回头看百年前的作品,用新的方式表现出来,是不是也有新的感受呢?

    那就需要听者自己去思考了,艺术家只是用优美的唱腔把主题带到这里。

    一下就深邃了。

    再看台上的米高,所有观众的眼光都不同了。

    他已经是可以登堂入室的音乐大师。

    真就全体起立,本来鼓掌的手,全都变成了无声的轻轻打拍子,感受那深沉浩大的音乐影响:

    “人类企图攀及星星

    镂刻下自己的事迹

    在彩色玻璃或者石块上

    信仰的时代已成云烟

    ……”

    或许连米高自己都没有这样的理解力,但他有艺术表现力,更能倾尽全力的表现自己的感受。

    那就魅力无穷,直接成神。

    以至于最后荆小强跟中森合唱《以我家为你家》就纯粹的舒缓放松许多,才有了神仙下凡的亲近感。

    全场满意,广场上都飘荡起反复合唱的:“无论春夏秋冬,如果你愿意,欢迎你的光临……”

    一浪又一浪!

    浪漫极了。

    一起看大屏幕上统领先生满意的登台,挨个儿握手致谢。

    这是我们对艺术的最大尊重!

    大家对法西兰就充满了自豪感。

    荆小强当然会做戏做全套,统领先生重点在他这里停留,接受各种媒体镜头记录的时候,本来在指示要尽快把这出伟大的戏剧完善,他就谄媚:“我们拥有的只是艺术闪光点,希望能有法西兰的艺术家们一起把这座艺术丰碑构筑完整,我相信这才是最完美的局面……”

    身旁的米高愣住,不是我们创作的吗,我们自己完全可以达成,哪怕所有的词曲创作我们也能找到全世界最优秀的大师来配合,这莫名其妙的把版权分走做什么?

    出身街头艺人的他,最在乎版权了。

    中森姐姐都比他懂得多了,轻轻伸手拉他胳膊,示意憋说话,罗伯特这才是有深意。

    果然,统领那老谋深算的眼神都亮了下,重新再认真打量下荆小强,满意的点头。

    这就对了。

    荆小强现在是彻底明白了花花轿子人抬人的道理,要让大家都得好处的生意,才是好生意。

    原本只是宣传成新时代歌王跟hk舞蹈皇后的艺术火花碰撞演出,在完美谢幕之后,就成了世界顶尖艺术家共聚一堂,奉献创作法西兰传世瑰宝的品鉴会。

    由统领府分派的法西兰艺术大咖们从各界参与进来,共同完成这座要流芳百世的作品。

    而首席舞蹈已经是无可争议的汪茜!

    荆小强和米高担任主创、主唱和首演主角,中森则成为客座主唱。

    总之彻彻底底的把自家几人推上高峰王座。

    这就很微妙了。

    歌舞剧以百老汇、伦敦西区为尊,前者强调商业化,后者标榜艺术性。

    意呆利说我们才是歌剧的祖师爷,汉斯呵呵是我们把歌剧发扬光大,维也纳傲然在我们这里才是正统。

    可现在唯有法西兰从官方最高层面主推。

    再怎么说,法西兰的歌舞剧、歌剧、古典音乐地位还是有的,可能样样都不是第一,但样样都能进前列。

    无法忽略的那种一席之地。

    然后现在叠加五常国家地位的背书,立刻就把那些祖师爷、发扬光大、正统牌子甩到身后。

    古时候的金字招牌只要立起来,自己不倒就很难被打翻,因为信息、口碑传播很慢。

    维也纳这样树立起的音乐之都百年不坠。

    但现在一夜之间,整个欧洲都传遍了,更是朝着遥远的亚洲、北美都瞬间应和。

    新的音乐之都、歌剧之都、艺术之都要崛起,这是法西兰统领对着镜头金口玉言说出的词儿。

    这时候再回头看荆小强这个组合,真特么妙极了。

    中森以流行歌手的身份,踏入声乐界,在焦盆已经是遁入歌剧院的神仙人物,现在晋级到了法西兰顶尖剧院,自然引得一片自豪拥趸欢欣鼓舞。

    汪茜和荆小强不用说,hk已经以神雕侠侣的身份形容他们的珠联璧合。

    从当年带着歌舞剧踏上百老汇,那时候还只是让荆小强大放光芒的从此走上成神成圣之路,没想到汪茜数年磨一剑,看看这舞姿,这艺术性的高度,绝对比中环的银行大厦还要高!

    整个hk都在文化中心的全力推动下传扬,反复播放,反复评述,反复炒作。

    在七月底,刚刚一个月的时间点上,看似动荡不已的局面下,这道文化的光芒仿佛定海神针的插在了维多利亚港湾。

    这可是我们的hk舞团总监,代表着我们的艺术辉煌。

    连法西兰统领都如此看重,整个欧洲都如此宣扬,我们也变得高雅起来,再不是什么文化荒漠。

    这就叫文化自信,市井之间都在谈起我看过汪老师的表演,她天天从我们这里步行到剧场,怎么苦练,怎么辅导孩子和演员们成长。

    的确她才是在hk文化中心付出最多时间的园丁,现在重新梳理,自然让各方都把她当成hk的女儿那么珍贵了。

    可茜茜老师在内地才是所有人家的女儿吧。

    哪怕屈导他们在荆小强示意下,刻意压住了荆小强的存在感,这次主力烘托汪茜的报道还是在内地形成了巨大反响。

    内地比焦盆、比hk这个时候更需要这种文化艺术层面的认可。

    从平京到沪海,从沿海到内陆,到处都在把这段我们的艺术家在法西兰最高舞台的表现播放赞扬。

    如果换到二十年后可能还有人装理中客,浇冷水说人家可是hk的舞蹈总监。